1. Friedrich
Nietzsche
(Röcken,
actual Alemania, 1844-Weimar, id., 1900) Filósofo alemán, nacionalizado suizo.
Su abuelo y su padre fueron pastores protestantes, por lo que se educó en un
ambiente religioso. Tras estudiar filología clásica en las universidades de
Bonn y Leipzig, a los veinticuatro años obtuvo la cátedra extraordinaria de la
Universidad de Basilea; pocos años después, sin embargo, abandonó la docencia,
decepcionado por el academicismo universitario. En su juventud fue amigo de
Richard Wagner, por quien sentía una profunda admiración, aunque más tarde
rompería su relación con él.
La
vida del filósofo fue volviéndose cada vez más retirada y amarga a medida que
avanzaba en edad y se intensificaban los síntomas de su enfermedad, la sífilis.
En 1882 pretendió en matrimonio a la poetisa Lou Andreas Salomé, por quien fue
rechazado, tras lo cual se recluyó definitivamente en su trabajo. Si bien en la
actualidad se reconoce el valor de sus textos con independencia de su
atormentada biografía, durante algún tiempo la crítica atribuyó el tono
corrosivo de sus escritos a la enfermedad que padecía desde joven y que terminó
por ocasionarle la locura.
Los
últimos once años de su vida los pasó recluido, primero en un centro de Basilea
y más tarde en otro de Naumburg, aunque hoy es evidente que su encierro fue
provocado por el desconocimiento de la verdadera naturaleza de su dolencia.
Tras su fallecimiento, su hermana manipuló sus escritos, aproximándolos al
ideario del movimiento nazi, que no dudó en invocarlos como aval de su
ideología; del conjunto de su obra se desprende, sin embargo, la distancia que
lo separa de ellos.
Entre
las divisiones que se han propuesto para las obras de Nietzsche, quizá la más
sincrética sea la que distingue entre un primer período de crítica de la
cultura y un segundo período de madurez en que sus obras adquieren un tono más
metafísico, al tiempo que se vuelven más aforísticas y herméticas. Si el primer
aspecto fue el que más impacto causó en su época, la interpretación posterior,
a partir de Heidegger,
se ha fijado, sobre todo, en sus últimas obras.
Como
crítico de la cultura occidental, Nietzsche considera que su sentido ha sido
siempre reprimir la vida (lo dionisíaco) en nombre del racionalismo y de la
moral (lo apolíneo); la filosofía, que desde Platón ha
transmitido la imagen de un mundo inalterable de esencias, y el cristianismo,
que propugna idéntico esencialismo moral, terminan por instaurar una sociedad
del resentimiento, en la que el momento presente y la infinita variedad de la
vida son anulados en nombre de una vida y un orden ultraterrenos, en los que el
hombre alivia su angustia.
Su
labor hermenéutica se orienta en este período a mostrar cómo detrás de la
racionalidad y la moral occidentales se hallan siempre el prejuicio, el error o
la mera sublimación de los impulsos vitales. La «muerte de Dios» que anuncia el
filósofo deja al hombre sin la mezquina seguridad de un orden trascendente, y
por tanto enfrentado a la lucha de distintas voluntades de poder como único
motor y sentido de la existencia. El concepto de voluntad de poder,
perteneciente ya a sus obras de madurez, debe interpretarse no tanto en un
sentido biológico como hermenéutico: son las distintas versiones del mundo, o
formas de vivirlo, las que se enfrentan, y si Nietzsche ataca la sociedad
decadente de su tiempo y anuncia la llegada de un superhombre, no se trata de
que éste posea en mayor grado la verdad sobre el mundo, sino que su forma de
vivirlo contiene mayor valor y capacidad de riesgo.
Otra
doctrina que ha dado lugar a numerosas interpretaciones es la del eterno
retorno, según la cual la estructura del tiempo sería circular, de modo que
cada momento debería repetirse eternamente. Aunque a menudo Nietzsche parece
afirmar esta tesis en un sentido literal, ello sería contradictorio con el
perspectivismo que domina su pensamiento, y resulta en cualquier caso más sugestivo
interpretarlo como la idea regulativa en que debe basarse el superhombre para
vivir su existencia de forma plena, sin subterfugios, e instalarse en el
momento presente, puesto que si cada momento debe repetirse eternamente, su fin
se encuentra tan sólo en sí mismo, y no en el futuro.
OBRAS IMPORTANTES :
1872
"El origen de la tragedia en el espíritu de la música" (En 1874 se
publicó la 2ª edición, con algunas correcciones; en 1886 la 3ª, idéntica a la
2ª, pero con el título, ya definitivo, de "El origen de la tragedia o
Grecia y el pesimismo", y añadiendo un "Ensayo de autocrítica")
1873-76
"Consideraciones intempestivas"
1878-79
"Humano, demasiado humano", (en tres entregas)
1881
"Aurora"
1882
"La gaya ciencia"
1883
"Así habló Zaratustra", (primera y segunda parte)
1884
"Así habló Zaratustra", (tercera y cuarta parte)
1886
"Más allá del bien y del mal"
1887
"La genealogía de la moral"
1888
"El caso Wagner" (Todas las obras escritas en 1888 fueron publicadas
con posterioridad a su enajenación mental).
1888
"Nietzsche contra Wagner"
1888
"El crepúsculo de los ídolos "
1888
"El anticristo "
1888
"Ecce homo"
Su
pensamiento representa en la historia de la filosofía la crítica más extrema
realizada
de la religión, la filosofía, la ciencia y la moral, es decir, de la cultura.
Con
Freud
y Marx, Nietzsche es uno de los tres grandes críticos de la ideología y formas
de
vida
alcanzadas por la sociedad europea en la llamada modernidad. El método
genealógico
de Nietzsche, la interpretación psicoanalítica de los síntomas de Freud y la
teoría
de alienación y de las ideologías de Marx constituyen los tres grandes métodos
representantes
de una nueva hermenéutica que Paul Ricoeur denominó "los maestros
de
la sospecha".
Escribe
poesías y compone música. Interpreta al piano a Beethoven y Haydin. Comienza a
escribir un diario, así como a pasar las vacaciones con sus tios en Pobles.
El
9 de octubre comienza el servicio militar en la sección de caballería de un
regimiento de artillería con sede en Naumburg (sus deseos eran aprovechar esa
obligación para residir en Berlín y utilizar sus bibliotecas). Su delicada
salud le obligó a retirarse en 1889. Nietzsche llega a Basilea para ser
ingresado en una casa de locos, el diagnostico: “parálisis progresiva”. La
madre lo recoge y lo lleva consigo a Jena a la Clínica Psiquiatrica de la
Universidad de Binswanger. Tan sólo le permiten que lo visite a mediados de
mayo. Falleció en Weimar el 25 de agosto de 1900.
2. DEFINICIONES:
JUICIO
MORAL:
El
juicio moral es el acto mental que afirma o niega el valor moral frente a una
situación o comportamiento. Por medio del juicio moral se pretende la
búsqueda de la verdad
El
juicio moral se pronuncia sobre la presencia (o ausencia) de un valor ético, en
una situación o comportamiento concreto.
El
desarrollo del juicio moral supone un apoyo educativo explícito, en mi opinión
personal de acuerdo a todo el entorno al que hallamos sido expuestos desde
nuestro nacimiento hará una base en nuestro juicio moral nosotros decidimos las
actitudes a tomar de acuerdo a lo que nosotros pensamos lo que es bueno y lo
que es malo, a hacer un análisis detallado de nuestro entorno y ciertas
circunstancias y eso nos conlleva a adoptar tres tipos de actitudes: Rechazo, indiferencia
y aceptación.
Bueno
una vez que nosotros hemos adoptado una actitud, nuestra conciencia se
pronuncia sobre la base de esos actos y tenemos consigo tres consecuencia a
nuestros actos: Un sentimiento de culpa, un remordimiento, un arrepentimiento
Esto
puede llevar a un castigo, un auto castigo, o a una acción interna como medio
de remediar el hecho.
JUICIO ÉTICO:
El
juicio ético está enfocado en la definición de los conceptos de correcto e
incorrecto desacuerdo a los ideales y valores morales de quien
juzga la acción, tomando en cuenta que dichos valores están basados en
reglamentos impuestos por la sociedad que lo rodea en es ese momento.
Cuando
se pone en acción un juicio ético se emplean varios factores mediantes los
cuales se puede llegar a un dictamen; En otras palabras no es más que una
opinión que se expresa desacuerdo a los reglamentos dictados por la sociedad
sobre lo que es.
JUICIO ESTÉTICO:
Se
dice que el juicio es una facultad intelectual mediante la cual el hombre puede
distinguir lo verdadero de lo falso, lo bueno de lo malo, y otras dicotomías.
Es también un proceso que nos ayuda a tomar una decisión. Kant proponía que los
objetos pueden ser juzgados como bellos cuando satisfacen un deseo
desinteresado, es decir, que no atienden a necesidades personales. El objeto
bello como tal no tiene un propósito específico y los juicios de belleza no
dependen del individuo y su subjetividad o gusto, sino que son de carácter
universal, y por tanto, inmutable. Por esto, un objeto bello placerá a unos,
pero no por ello el objeto pierde su belleza.
Así
pues, el sujeto responderá a la belleza que se le presenta en una cosa
particular, según su estructura de pensamiento, la cual cambia ya sea por
latitud, costumbres, ideas, nacionalidad y demás factores sociales y
psicológicos.
3. AUTORES:
SCHEILLING
El
sentimiento de lo sublime es mixto, es una mezcla de dolor que se eleva
exteriorizándose como estremecimiento, eufórico, hasta llegar al éxtasis y
precisamente Kant postula lo sublime de una manera muy similar, para este
último lo que respecta a lo sublime es un encuentro de dos emociones o
sentimientos contradictorios -dolor y placer- es una combinación de emociones
opuestas siendo esta, por tal, una clara influencia de la filosofía Kantiana en
el pensamiento de Scheiller.
HEGEL
Hace
una grandiosa síntesis histórica en la cual señala tres grandes etapas. El arte
simbólico es la época del arte oriental: «La idea corrompe y falsea las formas
del mundo real, que ella capta en relaciones imaginarias.» El arte clásico se
corresponde con el mundo griego, es escultural. «Significa la unión, la armonía
entre el fondo y la forma, principalmente la forma humana, en la que se
fusionan lo espiritual y lo animal.» La modernidad, por último, es romántica:
«Lo absoluto, la subjetividad más matizada, se expresa en el universo infinito
de la intuición, en esa movilidad que le es propia y que, a cada momento, ataca
y disuelve cualquier forma concreta.»
NIETZSCHE
Nietzsche
se propuso sustituir esta estética del espectador por una estética del creador.
Pues lo que el hombre artista nos enseña -él, que es tan distinto del hombre de
conocimiento- es que el arte es «la tarea suprema y la verdadera actividad
metafísica de esta vida». Pero en este caso, para juzgar el sentido y el valor
del acto creativo, se impone una vuelta a la oposición griega entre arte
apolíneo y arte dionisíaco. Apolo y Dionisos son, desde distintos ángulos, las
más altas representaciones del arte. Pero, a la vez, son opuestos, antitéticos:
Apolo significa la belleza de la medida; y Dionisos, el espanto sublime de la
desmesura. Por ejemplo, es apolínea la belleza de los templos que nace del
orden y de la armonía de las líneas. Mientras que Dionisos es más inestable y
tumultuoso. Surge en la tragedia griega, que es la culminación del arte
dionisíaco. Pero, según Nietzsche, en un momento determinado de la historia, el
conflicto equilibrado entre Dionisos y Apolo se desnivela, de tal forma que en
la actualidad, por ejemplo, la belleza apolínea tiene una enorme presencia en
nuestra cultura.
KANT
Kant
estuvo interesado en los juicios del gusto estético, lo que lo llevo a pensar
sobre el arte y su autonomía, todo este pensamiento lo desarrolla en su
estética: Según Kant la estética es la predisposición al sentimiento, puesto
que incluye la capacidad del sujeto para percibir la belleza, por tal, el
sentimiento para Kant será el vehículo por medio del cual se aprecia la
belleza.
Según
Kant, el arte da la misma satisfacción desinteresada que la belleza natural,
resulta paradójico que el arte pueda cumplir un destino que la naturaleza no
puede: puede ofrecer belleza y fealdad a través de un objeto, ejemplo: Una
hermosa pintura de un rostro feo puede incluso llegar a ser bella. Esto es
explicable gracias a que Kant no separa la obra de arte de la razón y sin
embargo, le da a la obra de arte la categoría de sujeto.
En
su obra “Crítica del juicio”, propone que los objetos pueden ser juzgados
bellos cuando satisfacen un deseo desinteresado que no implica intereses o
necesidades personales, puesto que el interés va por un lado y el gusto por
otro. Además, el objeto bello no tiene propósito específico.
4. PALABRAS
CLAVES:
BELLO: Armonía
o proporción de elementos (variedad en la unidad) acompañada de cierta grandeza
y claridad que hacían al objeto bello fácilmente intuible o inteligible. Cabía
distinguir entre lo bello como manifestación del bien moral
(una bella acción, una bella persona), como clara manifestación de la verdad,
como perfección sensible o
como perfección expresiva.
Su reducción al objeto puramente estético es posterior y se relaciona con las
corrientes subjetivistas del gusto.
CUIDADO: Juicios
morales mas contextuales e inmersoso en los detaller de las situaciones y los
involucrados, y tienen tendencia a adoptar el punto de vista del “otro
concreto”, sus necesidades , mas alla de sus derechos formales. Sus juicios
involucrados los sentimientos y una concecion global y no solo normativa de la
moral. El concepto central de la etica del cuidado es la responsabilidad.
DESEO: Es
la acción y efecto de desear (anhelar, sentir apetencia, aspirar a
algo). El concepto permite nombrar al movimiento afectivo
o impulso hacia algo que se apetece.
ESTÉTICO: Rama de la filosofia (también denominada filosofía o teoría del arte) relacionada con la esencia y la percepción de la belleza y la fealdad. La estética se ocupa también de la cuestión de si estas cualidades están de manera objetiva presentes en las cosas, a las que pueden calificar, o si existen sólo en la mente del individuo; por lo tanto, su finalidad es mostrar si los objetos son percibidos de un modo particular (el modo estético) o si los objetos tienen, en sí mismos, cualidades específicas o estéticas. La estética también se plantea si existe diferencia entre lo bello y lo sublime.
SUBLIME: El término sublime se utiliza cuando se quiere dar cuenta de aquello que se considera excelente, admirable y muy elevado en cuanto y en relación al género o contexto al cual pertenece.
MORAL: Se trata de un conjunto de creencias, costumbres, valores y normas de una persona o de un grupo social, que funciona como una guía para obrar. Es decir, la moral orienta acerca de que acciones son correctas (buenas) y cuales son incorrectas (malas).
ESTÉTICO: Rama de la filosofia (también denominada filosofía o teoría del arte) relacionada con la esencia y la percepción de la belleza y la fealdad. La estética se ocupa también de la cuestión de si estas cualidades están de manera objetiva presentes en las cosas, a las que pueden calificar, o si existen sólo en la mente del individuo; por lo tanto, su finalidad es mostrar si los objetos son percibidos de un modo particular (el modo estético) o si los objetos tienen, en sí mismos, cualidades específicas o estéticas. La estética también se plantea si existe diferencia entre lo bello y lo sublime.
SUBLIME: El término sublime se utiliza cuando se quiere dar cuenta de aquello que se considera excelente, admirable y muy elevado en cuanto y en relación al género o contexto al cual pertenece.
MORAL: Se trata de un conjunto de creencias, costumbres, valores y normas de una persona o de un grupo social, que funciona como una guía para obrar. Es decir, la moral orienta acerca de que acciones son correctas (buenas) y cuales son incorrectas (malas).
SATISFACCION: Así mismo,
satisfacción implica el cumplimiento de una necesidad, deseo o pasión. La
satisfacción es un estado de la mente, generado por una mayor o menor, según
corresponda, optimización de la retroalimentación cerebral.